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domingo, 25 de mayo de 2014

¿QUÉ ES EL PATRONAJE EN LA INDUSTRIA DEL VESTIDO?

¿QUÉ ES EL PATRONAJE?

Es una técnica utilizada en la confección de prendas de vestir que convierte la forma cilíndrica del contorno del cuerpo en partes planas manipulables, cuyas transformaciones infinitas permiten crear variedad de diseños.



Alumnas de la escuela Alessandra Farelli del ITAE, aprendiendo Patronaje.





A lo largo de la historia y ante la aparición de las grandes sociedades de consumo, y a la gran demanda de prendas por consecuencia, se han desarrollado diversas técnicas cuyo fin es crear patrones o plantillas que recogen  las características físicas de la población y a partir de ellas, hacer las transformaciones de los diseños que satisfagan las necesidades de mercado por la innovación y buena presentación de los diseños.

Las características físicas de la población varías de región a región. 




Así es que, en diversas regiones del planeta, y dependiendo de su complejidad y resultado, se han creado métodos para trazar en plano el cuerpo humano y sobre sus bases, hacer las transformaciones que darán origen a las prendas; el sistema inglés, el brasileño, el italiano así como el sistema CyC de México entre otros, son métodos que nos indican a través de una serie de pasos como  llevar la forma cilíndrica del cuerpo humano a la forma plana y a las muchas posibilidades de transformación que puede tener el diseño.





Diversos métodos de Corte y Confección a nivel mundial.
 



En México, la técnica de Patronaje o Trazo Plano que más se utilizará se llama Sistema CyC o sistema de Corte y Confección, cuya primera edición se hizo en 1941; a gran diferencia de otros métodos, el sistema CyC está basado en Tablas de Tallas Industriales  adaptadas a las características físicas de la población mexicana, con las cuales se elaboran trazos sin depender de patrones ya hechos; las medidas se dan en centímetros por lo que el método resulta ser muy amigable.
El sistema CyC tiene una gran tradición en la Industria del Vestido en México

No obstante las grandes posibilidades de aplicación del método CyC, la industria del vestido mexicana está gobernada por el método inglés, cuyas medidas se dan en pulgadas. El uso de este método responde a la apertura comercial de México a partir de 1994 y al mundo globalizado en el que hoy vivimos.

Finalmente, una vez que se tiene el patrón definitivo, se hace una muestra física de la prenda; si ya no tiene ningún ajuste, se hace la corrida de tallas a través de un método conocido como Graduación o Escalado que puede hacerse en forma manual, en forma mecánica o por computadora.

Como los patrones tendrán mucho uso, se utiliza papel krafcena, que es un papal muy resistente tipo cartón, para asegurar que podrán ser manipulados fácilmente sin que sufran daños notables. 
Moldes en papel Kraftcena organizados por modelos en una fábrica de ropa



Una vez que se tienen todas las transformaciones, el trazo se pasa a papel kraftcena que es más rígido y que servirá como patrón del diseño. A nivel de prácticas escolares, el papel kraftcena se sustituye por el papel Kraf que es más delgado debido a que la manipulación va a ser mucho menor que en una industria.
 

 
Alumnas de la escuela de Diseño de Modas Alessandra Farreli del ITAE, marcando patrones.




Por Martha  Calderón Zavala








martes, 20 de mayo de 2014

¿QUÉ ES MODELADO EN MANIQUÍ Y EN DÓNDE SURGE?




El modelado en Maniquí es una técnica que se utiliza para el diseño y la creación de prendas de vestir a partir de tener una maqueta del cuerpo humano; sus orígenes datan de la cultura egipcia cuando un súbdito parecido físicamente al faraón, tenía que posar por varios días para que sobre su cuerpo se hicieran las prendas que usaría el Faraón.


La palabra maniquí tiene su origen del holandés  Manneken Piss que significa niño pequeño que hace pipi. Algunas leyendas giran en torno a esta historia, la realidad es que el nombre fue tomado de la pequeña estatuilla de 61 cm que se encuentra en Bruselas, Bélgica y, que es un niño de aproximadamente 2 años que hace pipi en la cúspide de la fuente, una de las atracciones principales de la ciudad.










Una de las leyendas habla de la estatuilla desde al año 1142. Antiguamente, en celebraciones importantes de la ciudad, la pequeña estatuilla orinaba vino que degustaban los asistentes de la plaza y era vestida con diversidad de ropajes.  

Con el paso del tiempo, la palabra comenzó a hacer referencia, no a la estatuilla, sino a la forma previa de una persona que siempre estaba ahí y aproximadamente a finales del siglo XVII la palabra empezó a designar así, al modelo que servía a los artistas plásticos para hacer sus obras; el maniquí era flexible y se podía colocar en diversas posiciones; los detalles los daría el modelo real pero no tenía que posar por horas sino sólo para los detalles.





  
Es hasta 1830 cuando el  maniquí se introduce en el mundo de la moda; los primeros maniquíes sastre o de tercera dimensión, modernos, se construyeron de yeso y madera. Eran utilizados para ver las transformaciones que tenía la prenda en su proceso de confección y eran proporcionales al cuerpo de la persona para la cual se confeccionaba la ropa; regularmente gente que gozaba de excelente posición social y económica.

En 1856, el rey de la moda francesa, Charles F. Worth, exhibió sus chales de cachemira, una lana de cabra muy valorada, con modelos vivientes, muy guapos y parecidos a los clientes que regularmente lo visitaban.

 En 1870, los maniquís son utilizados por primera vez como escaparates para vender una tela llamada crinolina, muy parecida al tul actual que más tarde daría origen a las faldas interiores que dan mucho volumen a la falda exterior.     
Hoy en día en la industria del vestido se utilizan básicamente dos tipos de maniquíes:

1.   El maniquí sastre que se fabrica por tallas y que permite tener un estándar del cuerpo de las personas de acuerdo a ciertas medidas, que representan el talleje de la población y que sirve para trabajar en el diseño de las prendas y en su proceso de confección.
 


  


2.   El maniquí de escaparates, regularmente hecho de fibra de vidrio en diversidad de colores, que muestra el cuerpo estilizado, estético como un enigma de belleza al portar las prendas que se muestran en él.





Por Martha Calderón

Fuentes consultadas


Enciclopedia Británica

martes, 29 de abril de 2014

¿QUÉ ES EL DISEÑO DE MODAS?

Es la capacidad creativa y artística que tiene una persona para concebir y elaborar prendas de vestir a partir de inspirarse en experiencias propias o ajenas, presentes, pasadas o incluso futuras, que son trasladadas al momento actual y que reflejan las características de la sociedad en que se crean; cuando el grupo de prendas, a través de la colección, logra posicionarse en el gusto del público, se crea un estilo y una moda que será aprovechada por el Marketing.  





lunes, 28 de abril de 2014

DIBUJO DE MODAS

El Dibujo de Modas es una de las áreas básicas del Diseño de Modas que enseña las proporciones del cuerpo humano y las diversas técnicas que existen para dar color y forma al dibujo. El fin del dibujo de modas es plasmar todos los elementos que conforman el diseño de la prenda. He aquí un ejemplo de un Dibujo de Moda elaborado por Fernanda Vargas Pichardo. 

He aquí un ejemplo de un Dibujo de Moda elaborado por Fernanda Vargas Pichardo. 

sábado, 26 de abril de 2014

LAS ÁREAS QUE INTEGRAN LA ESPECIALIDAD DE DISEÑO DE MODAS

Las áreas básicas que abarca la especialidad de Diseño de Modas son Dibujo de Modas, Diseño de Modas, Modelado en Maniquí, Patronaje, Graduación y Costura, Confección y Bordado. El desarrollo de competencias propias de cada área prepara para enfrentar el campo laboral en la industria del vestido.