Translate

Mostrando entradas con la etiqueta ALTA COSTURA. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta ALTA COSTURA. Mostrar todas las entradas

sábado, 14 de junio de 2014

ABC DE LA MODA


ABC DE LA MODA

Como cualquier otra área del conocimiento y de la vida, la moda tiene un vocabulario propio; aquí algunas de las palabras más utilizadas:

Chic: Es un anglicismo que se refiere a una corriente artística y estética y qué en términos de moda hace referencia a la elegancia que se manifiesta por el  lujo y la belleza de una prenda o un accesorio; el término tiene una marcada influencia en la moda y el cine.

Todo un lujo en cada accesorio. Imagen tomada de Internet.
Cool: Es una forma de decir que está de moda, que resulta muy atractivo y que es moderno; además de llevar implícito la idea de frescura y lozaneidad. 



La frescura y modernidad son parte del concepto cool.




Coolhunting: Término que se utiliza para investigar sobre las nuevas  tendencias de moda utilizando el mundo de las computadoras y la colaboración de sus miembros. 


Tendencias en telas, estilos y colores en el 2013. 



Denim: Aunque existen varias teorías de su origen la más aceptada es que el término es francés y hace referencia al lugar donde se producía el algodón Nimes y en donde se fabricaba una tela tan gruesa que era usada para construir las velas de los barcos. Con el tiempo, los pantalones de trabajo fueron hechos de denim por lo que el término se relacionó con el trabajo. Pasados los años, a mediados de la década de los 60s el denim fue utilizado como símbolo de rebeldía. Actualmente se utiliza para diseñar ropa sofisticada y casual. En los países de habla hispana denim también hace referencia a la mezclilla.   

Diseño sofisticado y casual. Imagen tomada de Internet

Fashion: Es una palabra anglosajona que hace referencia a lo que está de moda.  Por las temporadas que maneja la industria de la moda abarca un periodo de 6 meses.  

Diseño Guess 2014

Fashionista: Es una persona con un amplio interés en el mundo de la moda y todo su ámbito de acción, que conoce de tendencias y estilos y que busca vestir de acuerdo a las propuestas del momento. 



The BVLGARI "MVSA" Haute Couture Collection



Fitness: Es la actitud de una persona por el bienestar general de su salud y su cuerpo a través de una alimentación saludable y la práctica de alguna actividad física. El fin es verse bien por fuera y estar muy bien por dentro.

Fitness; actitud por el bienestar y la imagen. 
Front row: Es el término usado para señalar que se estuvo en primera fila en un evento de moda.

Front row en la pasarela 2014 de la escuela de Diseño de Modas Alessandra Farelli


In: Es un sinónimo de la palabra Fashion y hace referencia a lo que está de moda.

Diseño de Yo amo los zapatos 2014

Look: Hace referencia al aspecto exterior, imagen o estilo propio en la forma de vestir de cualquier individuo. 




El look refleja su estilo y personalidad. 

Minimalismo: Es un estilo que se caracteriza por la simpleza de su trazo y la negación de los adornos; entre menos adorno, mejor el resultado. La reducción, sencillez y limpieza son sus características por lo que entre menos accesorios y colorido tenga la prenda, mucha mejor apariencia tendrá.  

httpbodas.facilisimo.comblogsmoda-y-bellezavestidos-de-novia-con-aire-minimalista_724615.html

Out: Es el antónimo de fashion por lo que el término hace referencia a lo que no está de moda o que está pasado de moda.  

Alumnas de la escuela de Diseño de Modas Alessandra Farelli con vestido típico mexicano, fuera de moda en las ciudades. 
Outfit: Es la imagen que se crea por la combinación del total de prendas que se llevan puestas.  Existen diferentes outfits: ejecutivo o formal para el trabajo, casual para la vida universidad, fit para hacer ejercicio o practicar algún deporte, neutro para la vida diaria, de coctel para fiestas, y gala para eventos especiales. 


Outfit con estilo de cóctel y de gala.
Outfit con estilo casual


Personal Shopper: Es un término referido a un asesor personal que ayuda de manera directa al cliente. Su labor es abarcadora porque incluye la imagen física: mejor color para el cabello, mejor maquillaje y estilo de peinado; también lo ayuda en servicios secundarios como protocolo y comunicación no verbal. Además, el personal shopper siempre se adapta al presupuesto marcado por la persona que lo contrata. 

Personal shopper en una tienda departamental. 

Retro: Es una tendencia de moda que hace referencia a lo que estuvo de moda y que ahora está de regreso.  



Alumnas de la escuela de Diseño de Modas Alessandra Farelli en estilo retro de los años 20s.
Street Style: Es una rama de la fotografía que encuentra su inspiración en la moda de las calles; la moda urbana y cotidiana es la fuente de esta tendencia; la intención es mostrar un instante, un momento, cualquier situación que refleje la moda en la cotidianidad de la vida.

Alumnos de la escuela de Diseño de Modas Alessandra Farelli de visita en  el MUNAL.

Vintage: Es un anglicismo utilizado para referirse a objetos que han sobrevivido algunas décadas sin considerarse aún antiguos. En términos de moda hace referencia a prendas, zapatos o accesorios que estuvieron de moda y que fueron muy apreciados; se consideran clásicos porque aún hoy tienen gran valor. Los atuendos deben tener mucha clase y generalmente son piezas únicas u originales  en el mundo de la moda.

Diseño de Christian Dior con el que marca el New Look. Sus diseños se convirtieron en clásicos.

miércoles, 28 de mayo de 2014

¿Qué es el Prêt-à-porter?

Prêt-à-porter "Listo para llevar o listo para usar"

Prêt-à-porter es una expresión que se empezó a utilizar en Francia en la década de los cincuenta cuando el gran diseñador Christian Dior patentó su marca y, contribuyó en la modificación de las leyes para proteger sus diseños al darse cuenta que sus creaciones eran copiadas rápidamente alrededor del mundo. Aunque el fenómeno no se podía controlar, gracias al reconocimiento de las marcas se le dio particular valor a la autenticidad de las prendas.


Christian Dior probando uno de sus diseños


Estilo clásico de Christian Dior


Sin embargo, la demanda de las grandes sociedades de consumo surgidas a partir de la segunda guerra mundial, crea la necesidad de producir prendas con las características de moda para todos los sectores sociales pero a un precio accesible. Es justamente el diseñador Pierre Cardín, gran visionario del negocio de la moda, quien pensó que no bastaba con hacer la moda democrática sino que había que crear formas para hacer llegar la moda a todo el mundo y la forma más factible de lograrlo era a través de las tallas. La moda tenía que dejar las pasarelas y acercarse al común de las personas; el término que utilizó para referirse a esta situación fue Prêt-à-porter. Su propuesta tuvo muchas críticas de los diseñadores contemporáneos que creían que la propuesta era una aberración total, pero ante el fenómeno social del consumismo y la gran demanda de diseños exclusivos de las grandes marcas, aparece el tallaje, medidas de las prendas de vestir expresadas en centímetros o pulgadas según el país donde surgen y, que expresan en promedio, las características físicas de la población; estas tallas son la base que sustenta la producción en serie de ropa para la fabricación y venta. La producción en serie se vuelve toda una industria y el Prêt-à-porter se posiciona como la alternativa rápida de vestir a la moda sin tener que dedicar tiempo extra para hacer pruebas y ajustes a la prenda. La producción en serie eficientiza los recursos y crean grandes márgenes de ganancia; por otro lado, las bases o patrones de producción por tallas, pueden ser usados infinidad de veces en la producción de las mismas prendas o como base de transformación en otras. Una vez en las tiendas, las prendas están “lista para llevar” es decir, Prêt-à-porter.

Pierre Cardin a los 91 años.

Que sea Prêt-à-porter no quiere decir que los materiales, la confección y el terminado sean de mala calidad; las grandes industrias de fabricación de prendas de vestir y las tecnologías aplicadas, han contribuido a mejorar los estándares de calidad en su fabricación. Por otro lado, las grandes casas diseñadoras, al darse cuenta de este nuevo fenómeno de la moda crean un Prêt-à-porter de lujo como Yves Saint Laurent y Chanel aunque por supuesto, dirigido a un mercado de alto nivel. Muchas de estas marcas abren boutiques de Prêt-à-porter en forma paralela y, al mismo tiempo, siguen manteniendo la Alta Costura, sin embargo, los altos impuestos relacionados con el lujo y otros cargos fiscales contribuyen al cierre de muchas de estas casas de moda.

Producción en serie en los grandes almacenes.


La lógica de promocionar la moda también cambio con el Prêt-à-porter, ya que su principal objetivo es llegar a la población y ofertarle prendas de uso casual, es decir, de diario. De hecho el Prêt-à-porter, ayudó a muchas de estas casas de moda a posicionarse en el mercado y a ser reconocidas por todo el mundo y no sólo por un público económicamente selecto; este fenómeno ayudó a muchas de esas casas a convertirlas en empresas multimillonarias.


Ropa Prêt-à-porter


Hoy en día los grandes almacenes de ropa así como las marcas de diseñadores de renombre, promocionan sus colecciones de temporada en la fashion week de cada país; muchas de éstas con catálogos de venta en línea, haciendo del Prêt-à-porter la forma de consumo de las tendencias y moda, más común de cada temporada.

Las personas que se interesan en el tema de la industria del vestido, deberán aprender a trazar, a transformar los trazos y una vez hechas las muestras necesarias y los ajustes pertinentes, deberán aprender a graduar o escalar sobre el primer trazo, tallas arriba y tallas abajo, es decir, tallas más grandes y más chicas de la que tomaron como base. Una vez que se tienen los patrones de la prenda se hacen los cortes, la confección, la habilitación y el terminado para la venta. Todo para que las prendas lleguen al exhibidor y estén prêt à porter.

Alumnas de la escuela Alessandra Farelli del ITAE aprendiendo a hacer Patrones Industriales.




Alumnas de la escuela Alessandra Farelli modelando una corrida de tallas de la materia de Graduación.


Consulta este link para que escuches como se pronuncia la expresión francesa

By Martha Calderón Z.


Fuentes consultadas e imágenes

Montenegro, A. 'Historia del traje'

martes, 20 de mayo de 2014

¿QUÉ ES MODELADO EN MANIQUÍ Y EN DÓNDE SURGE?




El modelado en Maniquí es una técnica que se utiliza para el diseño y la creación de prendas de vestir a partir de tener una maqueta del cuerpo humano; sus orígenes datan de la cultura egipcia cuando un súbdito parecido físicamente al faraón, tenía que posar por varios días para que sobre su cuerpo se hicieran las prendas que usaría el Faraón.


La palabra maniquí tiene su origen del holandés  Manneken Piss que significa niño pequeño que hace pipi. Algunas leyendas giran en torno a esta historia, la realidad es que el nombre fue tomado de la pequeña estatuilla de 61 cm que se encuentra en Bruselas, Bélgica y, que es un niño de aproximadamente 2 años que hace pipi en la cúspide de la fuente, una de las atracciones principales de la ciudad.










Una de las leyendas habla de la estatuilla desde al año 1142. Antiguamente, en celebraciones importantes de la ciudad, la pequeña estatuilla orinaba vino que degustaban los asistentes de la plaza y era vestida con diversidad de ropajes.  

Con el paso del tiempo, la palabra comenzó a hacer referencia, no a la estatuilla, sino a la forma previa de una persona que siempre estaba ahí y aproximadamente a finales del siglo XVII la palabra empezó a designar así, al modelo que servía a los artistas plásticos para hacer sus obras; el maniquí era flexible y se podía colocar en diversas posiciones; los detalles los daría el modelo real pero no tenía que posar por horas sino sólo para los detalles.





  
Es hasta 1830 cuando el  maniquí se introduce en el mundo de la moda; los primeros maniquíes sastre o de tercera dimensión, modernos, se construyeron de yeso y madera. Eran utilizados para ver las transformaciones que tenía la prenda en su proceso de confección y eran proporcionales al cuerpo de la persona para la cual se confeccionaba la ropa; regularmente gente que gozaba de excelente posición social y económica.

En 1856, el rey de la moda francesa, Charles F. Worth, exhibió sus chales de cachemira, una lana de cabra muy valorada, con modelos vivientes, muy guapos y parecidos a los clientes que regularmente lo visitaban.

 En 1870, los maniquís son utilizados por primera vez como escaparates para vender una tela llamada crinolina, muy parecida al tul actual que más tarde daría origen a las faldas interiores que dan mucho volumen a la falda exterior.     
Hoy en día en la industria del vestido se utilizan básicamente dos tipos de maniquíes:

1.   El maniquí sastre que se fabrica por tallas y que permite tener un estándar del cuerpo de las personas de acuerdo a ciertas medidas, que representan el talleje de la población y que sirve para trabajar en el diseño de las prendas y en su proceso de confección.
 


  


2.   El maniquí de escaparates, regularmente hecho de fibra de vidrio en diversidad de colores, que muestra el cuerpo estilizado, estético como un enigma de belleza al portar las prendas que se muestran en él.





Por Martha Calderón

Fuentes consultadas


Enciclopedia Británica