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viernes, 6 de junio de 2014

ENTORNO SOCIOECONÓMICO DE LA MODA EN LOS AÑOS 20s Y 30s



LOCOS AÑOS VEINTE Y DIFÍCILES AÑOS TREINTA



ANTECEDENTES:
Terminó la primera guerra mundial




Rusia: Gobierno del proletariado 


México: Muerte de Venustiano Carranza marcando el final de la revolución

Estados Unidos: Progreso económico generado por la guerra


Se crea la sociedad de las naciones: Organismo para garantizar la paz

Prohibición del alcohol y aparición de la mafia; Speakeasy: Bares que fabricaban alcohol



Kukuxklhan: Grupo nacionalista que discriminaba a los negros y latinos 




EN EL ARTE DESTACAN:

Monet y el Impresionismo



Pablo Picasso y el Cubismo


Henri Matisse y el Fauvismo



EN EL CINE

Surgen empresas como Metro Goldwyn Mayer,

Columbia,

Iconos del cine mundial



MÚSICA EN LOS AÑOS 20

El charlestón y el blues





DISEÑADORES DE LA ÉPOCA:

Cristóbal Balenciaga



Jeanne Lanvin





Lucien Lelong




Paul Poiret



Louise Boulanger



Lucille



Main Bocher




Coco Chanel






FRASES FAMOSAS DE CHANEL
«La moda es lo que pasa de moda»
«Viste vulgar y sólo verán el vestido, viste elegante y verán a la mujer»
«Las mujeres necesitamos la belleza para que los hombres nos amen, y la estupidez para que nosotras amemos a los hombres»
«La moda no existe sólo en los vestidos. La moda está en el cielo, en la calle; la moda tiene que ver con las ideas, la forma en que vivimos, lo que está sucediendo» 
«El éxito suele ser alcanzado por los que no saben que el fracaso es inevitable»

By  Fernando Peña Martínez


miércoles, 4 de junio de 2014

LA CRINOLINA O MIRIÑAQUE

TRANSFORMACIÓN DE LA MODA EN EL TIEMPO. LA CRINOLINA O MIRINAQUE
Lo que actualmente conocemos como crinolina para dar volumen a las faldas, en Europa se le conoció como miriñaque y fue ampliamente usado en el siglo XIX alcanzando su máximo esplendor hacia 1860. La situación de prosperidad que vivió Europa fue la que permitió mayor complicación en la vestimenta.
La idea de dar volumen a la falda no surge en este periodo, ya que con anterioridad se habían utilizado enaguas o faldas por debajo de la vestimenta principal, con múltiples capas confeccionadas de tela rígida como algodón y lino que resultaban ser muy pesadas.  
Proceso de montaje del Miriñaque y la puesta del vestido.   

Para 1850, el miriñaque ya había agregado en su composición una estructura rígida con aros de acero y que fue generalizado por Eugenia de Montijo, esposa de Napoleón III. Debajo del miriñaque se utilizaban unos pantalones hasta los tobillos que terminaban en acabados de encaje, también como señal de elegancia.
El tamaño de las faldas llegó a ser tan grande que una mujer difícilmente se podía mover o sentar con facilidad.  

  Debido al volumen y al radio del Miriñaque, las portadoras del vestido tenían que ser auxiliadas con utensilios especiales para hacerles llegar objetos.  

 En México esta moda llegó con la Invasión francesa encabezada por Maximiliano de Habsburgo y  su esposa Carlota.

Carlota, emperatriz de México en el segundo imperio (1864 - 1867)

A mediados de 1860, el miriñaque empieza a evolucionar: deja la parte de enfrente con muy poco volumen y acumula el volumen en la parte trasera de la falda acercándonos al polisón que imperaría en las 2 últimas décadas del siglo XIX y las dos primeras del siglo XX. Paul Poiret (1879-1944), el primer gran diseñador de alta costura forma parte de esta evolución.


La transformación del miriñaque en polisón, dejó con poco volumen la parte frontal del vestido y lo concentró en la parte trasera.

El polisón era mucho más portable ya que los aros eran más flexibles y cuando las mujeres se sentaban, los aros del polisón se cerraban como un abanico.

Poco a poco, el estilo de los vestidos cambia a uno más sastrero como el usado en la vestimenta de los caballeros.  
   
Aparece la figura del cuerpo muy estilizado a la cintura y con mucho volumen en la parte trasera.
Algunos diseñadores han tomado el estilo del miriñaque con la intención de crear diseños de exhibición impresionantes como es el caso de la Crinolina Marc Jacobs para Louis Vuitton, 2012 que se presentó en el  Museo Des Arts Décoratifs
Museo Des Arts Décoratifs: Exposición d Louis Vuitton y Marc Jacobs
By Martha Calderón Z.

miércoles, 28 de mayo de 2014

¿Qué es el Prêt-à-porter?

Prêt-à-porter "Listo para llevar o listo para usar"

Prêt-à-porter es una expresión que se empezó a utilizar en Francia en la década de los cincuenta cuando el gran diseñador Christian Dior patentó su marca y, contribuyó en la modificación de las leyes para proteger sus diseños al darse cuenta que sus creaciones eran copiadas rápidamente alrededor del mundo. Aunque el fenómeno no se podía controlar, gracias al reconocimiento de las marcas se le dio particular valor a la autenticidad de las prendas.


Christian Dior probando uno de sus diseños


Estilo clásico de Christian Dior


Sin embargo, la demanda de las grandes sociedades de consumo surgidas a partir de la segunda guerra mundial, crea la necesidad de producir prendas con las características de moda para todos los sectores sociales pero a un precio accesible. Es justamente el diseñador Pierre Cardín, gran visionario del negocio de la moda, quien pensó que no bastaba con hacer la moda democrática sino que había que crear formas para hacer llegar la moda a todo el mundo y la forma más factible de lograrlo era a través de las tallas. La moda tenía que dejar las pasarelas y acercarse al común de las personas; el término que utilizó para referirse a esta situación fue Prêt-à-porter. Su propuesta tuvo muchas críticas de los diseñadores contemporáneos que creían que la propuesta era una aberración total, pero ante el fenómeno social del consumismo y la gran demanda de diseños exclusivos de las grandes marcas, aparece el tallaje, medidas de las prendas de vestir expresadas en centímetros o pulgadas según el país donde surgen y, que expresan en promedio, las características físicas de la población; estas tallas son la base que sustenta la producción en serie de ropa para la fabricación y venta. La producción en serie se vuelve toda una industria y el Prêt-à-porter se posiciona como la alternativa rápida de vestir a la moda sin tener que dedicar tiempo extra para hacer pruebas y ajustes a la prenda. La producción en serie eficientiza los recursos y crean grandes márgenes de ganancia; por otro lado, las bases o patrones de producción por tallas, pueden ser usados infinidad de veces en la producción de las mismas prendas o como base de transformación en otras. Una vez en las tiendas, las prendas están “lista para llevar” es decir, Prêt-à-porter.

Pierre Cardin a los 91 años.

Que sea Prêt-à-porter no quiere decir que los materiales, la confección y el terminado sean de mala calidad; las grandes industrias de fabricación de prendas de vestir y las tecnologías aplicadas, han contribuido a mejorar los estándares de calidad en su fabricación. Por otro lado, las grandes casas diseñadoras, al darse cuenta de este nuevo fenómeno de la moda crean un Prêt-à-porter de lujo como Yves Saint Laurent y Chanel aunque por supuesto, dirigido a un mercado de alto nivel. Muchas de estas marcas abren boutiques de Prêt-à-porter en forma paralela y, al mismo tiempo, siguen manteniendo la Alta Costura, sin embargo, los altos impuestos relacionados con el lujo y otros cargos fiscales contribuyen al cierre de muchas de estas casas de moda.

Producción en serie en los grandes almacenes.


La lógica de promocionar la moda también cambio con el Prêt-à-porter, ya que su principal objetivo es llegar a la población y ofertarle prendas de uso casual, es decir, de diario. De hecho el Prêt-à-porter, ayudó a muchas de estas casas de moda a posicionarse en el mercado y a ser reconocidas por todo el mundo y no sólo por un público económicamente selecto; este fenómeno ayudó a muchas de esas casas a convertirlas en empresas multimillonarias.


Ropa Prêt-à-porter


Hoy en día los grandes almacenes de ropa así como las marcas de diseñadores de renombre, promocionan sus colecciones de temporada en la fashion week de cada país; muchas de éstas con catálogos de venta en línea, haciendo del Prêt-à-porter la forma de consumo de las tendencias y moda, más común de cada temporada.

Las personas que se interesan en el tema de la industria del vestido, deberán aprender a trazar, a transformar los trazos y una vez hechas las muestras necesarias y los ajustes pertinentes, deberán aprender a graduar o escalar sobre el primer trazo, tallas arriba y tallas abajo, es decir, tallas más grandes y más chicas de la que tomaron como base. Una vez que se tienen los patrones de la prenda se hacen los cortes, la confección, la habilitación y el terminado para la venta. Todo para que las prendas lleguen al exhibidor y estén prêt à porter.

Alumnas de la escuela Alessandra Farelli del ITAE aprendiendo a hacer Patrones Industriales.




Alumnas de la escuela Alessandra Farelli modelando una corrida de tallas de la materia de Graduación.


Consulta este link para que escuches como se pronuncia la expresión francesa

By Martha Calderón Z.


Fuentes consultadas e imágenes

Montenegro, A. 'Historia del traje'